13 Сен ФЕСТИВАЛЬ ФОТОГРАФИКИ 2026
Фестиваль Фотографики 19-20 сентября — два дня открытых онлайн лекций, встреч и мастер-классов от наших преподавателей и выпускников! Фестиваль проходит в преддверии нового учебного года в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика», участие бесплатное, по регистрации.
Регистрация на Фестиваль по этой ссылке!
Прием заявок на обучение по всем нашим образовательным программам проходит до 30 сентября. Познакомиться с программами и подать заявку можно по этой ссылке.
Программа Фестиваля:
19 сентября
10-00 Оля Давыдова. Между снимком и движением: фотография, кино и время
Фотография кажется изображением остановленного момента, а кино – изображением движения. Но что происходит с фотографией, когда она оказывается внутри кинематографического изображения? Мы рассмотрим фотографию как след события, свидетельство прошлого, носитель памяти и пространство, в котором время не исчезает, а продолжает работать. Поговорим о том, как неподвижный снимок заставляет нас достраивать то, что было до и после него, и как кино способно раскрывать скрытую в фотографии длительность. В центре лекции – вопрос о том, каким образом фотография и кино по-разному фиксируют, переживают и конструируют время.
Ольга Давыдова – исследователь кино и фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения и Университета ИТМО, Академии Фотографика, соорганизатор ежегодной международной конференции «После (пост) фотографии», автор книги «Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы». В Фотографике Ольга ведет два курса: «Теория фотографии» и «Как смотреть кино, если ты фотограф?».
11-00 Оля Челюканова. Анатомия тени: в японском искусстве, кино и фотокнигах
На примерах из японской визуальной культуры, театра, кино, фотографии, каллиграфии и фотокниги, мы рассмотрим тень не как готовый символ или признак «японской эстетики», а как конкретный художественный инструмент, значение которого меняется в зависимости от исторического контекста, среды и задачи автора. Лекция предлагает посмотреть на привычные визуальные приёмы внимательнее: различать оптическую тень, чёрный цвет, свойства поверхности, сценическую условность и физическую форму изображения; в том числе то, как фотография меняется, становясь частью книги, и понимать, как из этих конкретных решений со временем складываются устойчивые представления о визуальной традиции.
Ольга Челюканова — фотограф и исследователь, работающая на стыке постдокументальной фотографии и искусства. В 2024 году окончила Академию документальной и арт-фотографии «Фотографика». В своей практике обращается к темам коллективной и семейной памяти, межпоколенческих травм и насильственного забвения. Сочетает фотографию с объектами и экспериментальными печатными методами, исследуя архив как поле репрезентации и переосмысления. В Академии Ольга ведет курс «Материальная фотография: от переработки к переосмыслению. Печатные технологии и японские подходы».
12-00 Вика Буковская. Современные концептуальные подходы в портрете
Как художники сегодня превращают портрет в идею, жест, след или конструкцию – и заново определяют, что значит изобразить человека.
Вика Буковская — документальный и портретный фотограф из Санкт-Петербурга. В своей художественной практике она фокусируется на человеке, его внутренних противоречиях, сложности и многомерности. Истории её героев – это истории о силе и слабости, надежде и отчаянии, любви и отчуждении. Также в своей работе она обращается к теме места, реального и вымышленного. Одна из целей её исследования – расширить представление о месте и представить иной взгляд на неодушевлённую природу, где пространство может выступать в роли живой сущности. Вика является основателем творческой лаборатории Private Image, а также преподает в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». В Академии Вика ведет курс «Портрет в современной фотографии» для всех образовательных программ.
13-00 Мария Морина. Художественная практика в условиях прерывистого времени
Мария Морина — художница и поэт, родившаяся в России, работающая на пересечении документального кино, фотографии, звука и текста. Её практика исследует напряжение между политическим и интимным нарративами, сочетая архивные стратегии с лирическим монтажом. Каждый её проект вырастает из документального материала — фрагментов прессы, государственной риторики, найденного видео, личных свидетельств — которые она преобразует в поэтические структуры, одновременно сохраняющие и разрушающие источник.
Имея опыт как в фотографии, так и в коллективном документальном кино, Морина создаёт сложные многослойные произведения, которые функционируют как архив, манифест и поэтическое высказывание. Она работает с темами войны, государственного насилия, материнства и феминизированного тела, часто прибегая к фрагментарному языку и прерванной песне. Опираясь на традицию докупоэзии и эстетику коллективной речи, её либретто и инсталляции настаивают на аффективном и этическом измерении политического свидетельства. Она является соавтором отмеченного наградами кросс-медийного проекта Грозный: девять городов (2009–2018) и автором Простых песен и колыбельных, созданных из поэтического либретто, смонтированного из публичных текстов и новостного дискурса. Совсем недавно она участвовала в перформансе I Trust You (2023) — коллективном исследовании некрополитики, художественного сопротивления и насилия языка.
Мария Морина принимала участие в выставках в галерее Le Radar (Байё, Франция, 2014), в Центре визуальной культуры (Киев, 2015), на фестивале Rencontres d’Arles (Арль, Франция, 2018), в Rencontres Internationales (Гран-Пале, Париж, 2020), в Музее «Гараж», Москва (2021), на 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2021) и др. Она является режиссёром фильмов Только не нажимай стоп (2017) и Молодёжь Нижнего Тагила (2011–2020). Финалист гранта The Aftermath Project (США). Лауреат премий Luma Rencontres Dummy Book Award Arles (Франция) и Prix Bayeux-Calvados Awards (Франция). Живёт в Португалии.
14-00 Татьяна Сикорская. Слишком личное: как превратить личный опыт в фотографическое высказывание
Что происходит, когда фотографическим материалом становится собственный опыт – семейная история или то, о чем долго было невозможно говорить? Как перевести то, чего нельзя увидеть напрямую, на язык фотографии и не скатиться в буквальную иллюстрацию? На лекции Татьяна Сикорская расскажет о работе над проектами «Некрасивая девочка» и Understory, выросшими из личной и семейной истории. На их примере поговорим о фотоавтофикшене – соединении реальных биографических фактов, памяти и художественного переосмысления. Татьяна разберет, как искать визуальный эквивалент личному опыту и в какой момент частная история начинает говорить о более универсальных вещах. Отдельно поговорим о риске публичности: что происходит с личным проектом, когда он выходит из-под контроля автора и встречается со зрителем.
Татьяна Сикорская – выпускница Академии «Фотографика» и факультета журналистики МГУ, пишущий, автор издания «Такие дела». Работает в жанре документальной фотографии и фотоавтофикшена. В центре её практики – память, посттравматический опыт, идентичность, ощущение дома и связь человека с местом. В своих проектах Сикорская обращается к личной и семейной истории, исследуя, как пережитое формирует человека и передаётся между поколениями. Фотографию, архив и текст она использует как инструменты работы с документальным материалом и его художественной реконструкцией.
15-00 Анатолий Суздальцев. Нечеловеческая фотография
Анатолий расскажет про два своих проекта, сделанных на основе вернакулярного архива с применением технологий вычислительной фотографии и 3D-реконструкции, а также про работы художников, которые исследуют нечеловеческое в современном визуальном искусстве.
Анатолий Суздальцев — визуальный художник и фотограф. Родился в 1980 году на Южном Урале, живёт и работает в Алматы, Казахстан. Учится в Академии «Фотографика». В центре его практики — городская фотография, вернакулярные архивы и нечеловеческое. Анатолий исследует пространства, работая как с аналоговой фотографией, так и с фотограмметрией, искусственным интеллектом, 3D-реконструкцией и другими методами вычислительной фотографии. Его интересуют границы между памятью и сконструированной реальностью, человеческим и машинным, живым и неживым. Основным медиумом для Анатолия является фотокнига — формат, позволяющий выстраивать многослойные визуальные повествования, в которых зрителю предлагается самостоятельно находить скрытые связи и возможные интерпретации. Его проекты участвовали в выставках и фестивалях в Европе и Азии, включая Нидерланды, Италию, Испанию, Грецию, Германию, Словакию, Японию, Казахстан, Малайзию и др. Зины и книги Анатолия находятся в коллекциях Garage Museum of Contemporary Art, Zone of the Zine, NIZINA, Carlos Fontes Library.
16-00 Ольга Скворцова. Найденный архив. Как превратить чужие фотографии в свой проект
На встрече Ольга расскажет о работе над проектом «Лекма», в основе которого лежит найденный фотоархив. Он состоит из портретов жителей села, затопленного Рыбинским водохранилищем в начале 1940-х. Работая с архивом, Ольга исследовала исторический период, в котором привычный крестьянский уклад стремительно менялся под воздействием советской политики и новых представлений о жизни. Отголоски этих перемен можно увидеть в типологии героев архива. В проекте найденные снимки становятся частью нового контекста, в котором переплетаются приметы традиционной крестьянской культуры и советской мифологии. Через эту практику Ольга пытается узнать и помыслить жизнь героев фотографий
Ольга Скворцова – художница, арт-директорка, фоторедакторка. Выпускница Академии «Фотографика». В своей практике работает с найденной фотографией, архивами, коллажем и инсталляцией. Публиковалась в «Новой вкладке», Republic, «Таких делах», «Заповеднике». Экс-шефредакторка рубрики «Проектная фотография» Skillbox Media, соавтор канала «Журнал о фотографии».
17-00 Борис Клюшников. Фотоэссе в системе концептуального искусства
Борис Клюшников – историк искусства, преподаватель. В следующем учебном году Борис будет вести в Академии Фотографика курс, посвященный истории современного искусства и его связи с фотографией.
18-00 Катя Богачевская. Каким может быть современный фотопроект и есть ли «правильный» способ его создания?
Есть ли сегодня «правильный» способ делать современную фотографию? Должен ли актуальный фотопроект быть документальным или концептуальным, личным или исследовательским, строиться вокруг съемки или выходить за ее пределы? На примере проектов Foam Talent 2026 — одного из самых престижных международных конкурсов для emerging-фотографов и одной из главных ступеней международного признания— Катя Богачевская затронет тему того, насколько разными сегодня могут быть фотографические практики: от классической документальной фотографии до сложных исследовательских и междисциплинарных проектов. Поговорим о том, почему появление новых методов не обязательно отменяет старые, посмотрим, какие темы и приемы особенно заметны сегодня и как совершенно по-разному авторы работают с ними. И главное — поговорим о том, в чем заключается задача современного автора, работающего в поле проектной фотографии.
Екатерина Богачевская (род. 1986) — визуальная художница, куратор, редактор и преподаватель из Санкт-Петербурга, живущая и работающая в Лиссабоне, Португалия. Имея академическое образование в области философии и многолетний опыт работы фоторедактором, куратором и преподавателем, Екатерина начала развивать собственную художественную практику после переезда в Португалию в 2023 году. Ее работы, сформированные опытом перемещения и вынужденной эмиграции, Богачевская создает метафорические визуальные нарративы, соединяющие личный опыт с более широким историческим и политическим контекстом. В 2024 году Екатерина была номинирована как Futures Photography Talent, вошла в шорт-лист Kolga Tbilisi Photo Award, а ее работы были опубликованы в Der Greif. В 2025 году она стала победительницей Narrativa/Fujifilm Award.
Екатерина — основатель и директор Академии документальной и арт-фотографии «Фотографика», а также редактор Фотожурнала Republic Media. Фотопроекты ее студентов были отмечены на международных конкурсах и премиях, включая Foam Talent, World Press Photo, Sony World Photography Awards, Gomma Grant, LensCulture Awards и Kolga Photo Award среди других, а также публиковались и выставлялись на международном уровне. В Академии «Фотографика» Екатерина ведет курсы «Фотопроект: от мотивации к реализации», «Основы композиции», «Фотография в пространстве выставки», а также совместно с Аллой Мировской — курс «Авторская фотокнига».
Ранее Екатерина была главным редактором журнала документальной фотографии и мультимедиа Liberty.SU (2008–2014), соорганизатором международной конференции After Post-Photography (2015), куратором направлений «Документальная фотография» и «Современная фотография» Международного фотофестиваля «Фотопарад в Угличе» (2017–2018). Курировала выставочные проекты в рамках фестивалей OFF Bratislava, «Первая фабрика авангарда», «Фотопарад в Угличе», а также в галереях и независимых пространствах, включая Fotografika Gallery, Галерею классической фотографии, FFTN и пространство SHKAF.
19-00 Директор Фотографики Катя Богачевская расскажет об образовательных программам Академии, особенностях обучения, покажет проекты студентов и ответит на вопросы.
20 сентября
10-00 Светлана Булатова. Путь автора
На творческой встрече документалист Светлана Булатова расскажет о том, как обучение в Академии «Фотографика» стало импульсом ее будущей документальной практики, о том, как найти собственный визуальный язык, необходимый для авторского высказывания.
Светлана Булатова – независимый документальный фотограф, преподаватель. Выпускница Академии «Фотографика». Член попечительского совета международной организации Women Photograph. Публиковалась в National Geographic, Reuters, British Journal of Photography, Bloomberg, Calvert Journal, EEP Berlin, «Русский репортёр», «Новая газета», «Такие дела», «Сеанс» и др. Работы фотографа находятся в коллекции РОСФОТО. В Академии «Фотографика» Светлана ведет курс Sensitive Journalism в рамках полного курса обучения.
11-00 Саша Величко. По ту сторону Open Call и Portfolio Review
Субьективный взгляд художницы Саши Величко на то, как устроен профессиональный отбор изнутри: как подготовить сильную заявку и портфолио, на что обращают внимание эксперты и каких ошибок стоит избегать. Поговорим о подводных камнях, стратегиях подачи и о личных провалах, конечно же.
Саша Величко – художница из Беларуси, работающая с исследованиями постправды, теорий заговора, пропаганды, травмы и особенно травматического опыта. Получив степень магистра в области радиофизики, Саша изучает темы своих проектов через художественную практику и междисциплинарное сотрудничество, используя фотографию, программирование и нейронные сети. В настоящее время живет и работает в Варшаве, Польша. В 2023 году закончила стипендиальную программу от министерства культуры Польши и Академию документальной и арт фотографии «Фотографика». Победительница ряда международных опен-коллов, среди которых Foam Talents, Fotofestiwal Grant, Athens Photo Festival, Futures Talents, Backlight Festival, Les Boutographies, Circulation(s) Festival, Singapore International Photography Festival среди других.
12-00 Юля Павлова. Цифровой поворот в memory studies
Как мы помним , забываем и вспоминаем в эпоху социальных сетей и ИИ – поговорим об этом с выпускницей и преподавательницей Академии ведущей курса «Лаборатория памяти» Юлией Павловой.
Юлия Павлова (р. 1985, Татарстан, Россия) — междисциплинарная художница. Выпускница и преподаватель Академии «Фотографика». Создает масштабные проекты-исследования, используя фотографию, коллажи, видео и инсталляции. Особое место в ее практике занимает создание книг художника. Работы художницы строятся на основе автобиографического контекста, актуальных событий в мире и жизни автора с постепенным наращиванием дистанции. Смешивая эти составляющие, Юлия создает многослойный нарратив. Работы находятся в государственных и частных коллекциях (например, в музее «Гараж») в России и за рубежом (США, Канада, Франция, Португалия). Среди последних выставок и арт-ярмарок: Галерея Pennlab (Москва, 2024), Catalog Art Fair (Москва 2024), Galeria da Estação (Португалия, 2023). Кроме того, ее работы были высталвены в Sommerset House в Лондоне в рамках конкурса SonyAwards, вошли в шорт лист International Photography Grant. В Академии «Фотографика» Юлия ведет ряд курсов для основных образовательных программ, среди которых «Лаборатория памяти» и «Продвижение фотографа».
13-00 Яна Герц. Архив после утраты доверия: фотография на Венецианской биеннале 2026
C самого начала фотография несла в себе функцию документа – свидетельства того, что человек, событие или место действительно существовали. Что происходит с этой функцией сегодня, когда мы знаем, что архивы неполны, институции производят собственные версии истории, изображения подвергаются манипуляциям, и попытка восстановить прошлое оказывается сложнее ожидаемого?
На примере фотографических и использующих фотографию проектов Венецианской биеннале 2026 лекция рассматривает переход от архива как хранилища доказательств к архиву как пространству лакун, вымысла, материальных следов и переосмысления истории. Фотография здесь не перестает быть документом, но становится видимой как объект: произведенный, отобранный, поврежденный, забытый или заново выведенный на свет.
Яна Герц – художница и фотограф, работающая с темой недостоверности памяти и ее материальных следов, различиями между обещанной и случившейся реальностью и тем, как человек, семья, сообщество или институция конструируют истории там, где не хватает фактов: в частной памяти, коллективных нарративах и маленьких локальных мифологиях. Выпускница Академии документальной и арт фотографии “Фотографика”, одна из победительниц книжных опен коллов Athens Photofest 2026 и Photometria 2025 и Photometria 2026. Со следующего учебного года Яна будет вести курс «Фотография после фотографии: тенденции и практики в XXI веке» для всех образовательных программ.
14-00 Дмитрий Лукьянов. Свет как высказывание
На встрече речь пойдёт о свете в художественном контексте. Дмитрий расскажет о двух основных подходах к освещению, которые авторы используют в фотографии, кино и живописи. Также поделится мыслями о формировании собственного метода в работе со светом и коротко расскажет о своем курсе.
Дмитрий Лукьянов – российский фотограф, режиссер, преподаватель, на данный момент живет и работает в Москве. Закончил Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. А. Родченко (2015) и Школу документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова (2020). Дмитрий занимается документальной и арт-фотографией более 10 лет. Его работы неоднократно выставлялись в России и Европе, участвовали в национальных и международных фестивалях и получали престижные награды на конкурсах. С 2017 года, ещё одним направлением работы Дмитрия стало авторское документальное кино, снятое методом прямого наблюдения (direct cinema). Дебютный документальный фильм Дмитрия «Клетки» получил главный приз национального конкурса международного кинофестиваля «Послание к Человеку». В Академии Фотографика Дмитрий ведет курс «Свет в современной фотографии» в рамках основных образовательных программ.
15-00 Надя Колдаева. Художник – это тоже работа. Искусство, продажи и бюрократия
Как устроена жизнь художника, работающего с фотографией, за пределами создания самих работ? Поговорим о резиденциях и образовательных программах, участии в ярмарках без галереи, подготовке заявок и документов, ведении архива и тиражей, продажах и других невидимых процессах, из которых складывается профессиональная практика. Через собственный опыт я расскажу о том, как организовать эту сторону работы и выстраивать художественную практику самостоятельно — от производства и учёта работ до участия в профессиональных событиях.
Надя Колдаева — художница и кураторка в поле фотографии, издательница фотокниг. Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ и Лаборатории печатных практик «Фотооснова» в Сводах, студентка Академии Фотографика. В своих исследованиях обращается к фотографии как к точке видимости различных культурных практик. Работы выставлялись в галерее Pennlab, в рамках фестиваля PhEST (2025). Является финалисткой фестивалей VAiF, PhEST, Encontros da Imagem.
16-00 Дарья Назарова. Обнимая воздух
Дарья расскажет о работе над текущим проектом Обнимая воздух, часть которого была представлена на выставке в Тбилиси и над которым она продолжает работать в Париже. Поделится тем, как ее художественная практика менялась и трансформировалась после эмиграции и перемещений и что из этого складывается сейчас. Покажет фотографии из нового проекта Гардероб памяти.
Дарья Назарова — родилась в Вологде, Россия, четыре года жила и работала в Тбилиси, Грузия, и в настоящее время находится во Франции. Выпускница Академии «Фотографика». Сочетая свое образование в области архитектуры и документальной фотографии, она исследует идентичность, трансформацию и тонкие связи между людьми, местами и памятью. В своей практике Дарья часто обращается к архивам и фотокнигам, документирует личные изменения и коллективный опыт посредством погружения в незнакомый контекст. Сочетая реальность и воображение, Дарья создает новые формы сопереживания и понимания.
17-00 Алла Мировская. Между страницами времени. Зачем одни люди делают фотокниги, а другие их листают
Разбираемся вместе с художницей, автором более двадцати книг и ведущей курса «Современная фото книга» Аллой Мировской.
Алла Мировская — фотограф, художница, куратор и преподаватель, городская исследовательница, живет и работает в Москве. Ведущая курса по авторской фотокниге в Академии «Фотографика». В своих проектах Мировская работает с культурным кодом постсоветских пространств, мест и территорий, пытаясь преодолеть «взгляд утопии» как самореферентной структуры, замкнутой на самой себе. Участница художественных выставок и проектов в России, Франции, Италии, Дании и США. Участница фотографических и фотокнижных фестивалей в Москве, Амстердаме, Париже, Вене, Берлине, Цюрихе, Гонконге, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Автор 12-ти самостоятельно изданных фотокниг. Сооснователь группы Russian Independent Self-Published, коллектива независимых российских фотографов и художников, самостоятельно издающих и продвигающих фотокниги как в России так и за рубежом. Куратор направления арт-фотография на международном фестивале «Фотопарад в Угличе» в 2017 и в 2019 гг. Соорганизатор Fotobookmarket — маркета авторской фотокниги в Москве и конкурса книжных макетов Fotobookmarket Dummy Award. Работы Мировской находятся в коллекциях библиотеки Музея современного искусства «Гараж» (Москва), ГЦСИ-РОСИЗО (Москва), Австрийского культурного форума в Москве, Института Современного Искусства Чикаго, Музея современного искусства г. Феникса (США), а также в частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Японии, Великобритании, США.
18-00 Илья Пилипенко. Зачем смотреть на облака? История фотографии как архив идей
Историю фотографии как правило связывают с развитием технологии. Способы зафиксировать реальность не были бы возможны без новых инструментов и сами эти инструменты во многом формируют взгляд. Мы предлагаем другую концептуальную рамку. На лекции мы поговорим о том, как через один сюжет, присутствующий в творчестве разных авторов история фотографии раскрывается как история идей.
Илья Пилипенко. Фотограф, куратор, преподаватель. Автор текстов о фотографии. Соавтор нескольких коллективных документальных проектов. Сооснователь виртуальной фотогалереи F11, автор телеграм канала «Опыт фотографии”. Со следующего учебного года Илья будет вести в Академии курс «Нелинейная история фотографии» для полного курса обучения.
19-00 Ната Драчинская. Фотография как объект
Фотография по своей природе двухмерна, будь то отпечаток на бумаге или изображение на экране. Но некоторым авторам становится тесно в плоскости. Со снимком начинают происходить трансформации: он обретает объем, к нему добавляются новые материалы, он превращается в скульптуру или становится инсталляцией. Попробуем разобраться, зачем фотографы это делают, что изображение приобретает, теряя плоскость, и где проходит грань между изображением и объектом.
Ната Драчинская — художница, работающая на стыке фотографии, скульптуры и авторской книги. Её практика исследует пересечение личной памяти и коллективной истории: как трудное прошлое формирует сегодняшнюю идентичность и как пересборка прошлого опыта становится способом двигаться дальше. Родилась и выросла в Москве, сейчас живёт и работает в Калифорнии. Окончила Институт современного искусства (ICA) в Москве, училась на отделении скульптуры в De Anza College (California, USA). Участвовала в резиденциях и воркшопах в России, Грузии, Венгрии и Японии. В 2025 году самостоятельно издала фотокнигу «Бином»; в том же году книга получила главный приз LUMA Rencontres Dummy Book Award (Arles, France). Ранее «Бином» входил в шорт-листы Photobook Award EI (Braga, Portugal, 2023) и APhF Dummy Award (Athens, Greece, 2024). В 2026 году книга была напечатана издательством Blow Up Press. Экземпляры книги хранятся в библиотеках Tufts University (MA, USA) и Stanford University (CA, USA). Работы показывались в Мультимедиа Арт Музее, ММОМА и на «Винзаводе» (Москва, Россия), в Reminders Photography Stronghold (Tokyo, Japan), Nick Gallery (Pécs, Hungary), Tbilisi Photography & Multimedia Museum (Georgia), Griffin Museum of Photography (Winchester, MA, USA), New Museum (Los Gatos, CA USA), Mountain View Center for Performing Arts (Mountain View, CA, USA) и Pacific Art League (Palo Alto, CA, USA). Со следующего учебного года Ната будет вести в Академии курс, посвященный работе в фотографией как с объектом для всех программ обучения.