15 Сен ЗАПИСИ ЛЕКЦИЙ ФЕСТИВАЛЯ ФОТОГРАФИКИ 2025
Опубликованы записи лекций Фестиваля Фотографики, который прошел 6-7 сентября 2025 года — это были потрясающие два дня лекций, встреч и мастер-классов от наших преподавателей и выпускников!
Фестиваль прошел в преддверии нового учебного года в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика», участие бесплатное. Все лекции прошли в формате онлайн и записи всех лекций опубликованы в открытом доступе , ссылки ниже!
А мы напоминаем, что, вдохновившись лекциями и получив мощный заряд вдохновения и смыслов от наших преподавателей и выпускников, вы еще можете успеть в чудесное и увлекательное образовательное путешествие в этом учебном году. Набор на основные образовательные программы Фотографики проходит до 30 сентября 2025. Узнать подробнее про программы обучения Фотографики и подать заявку.
Записи лекций Фестиваля Фотографики 2025:
6 сентября
11-00 Вика Буковская. Автопортрет: между образом и внутренним зрением https://vimeo.com/1118517718?share=copy
Автопортрет — не просто жанр в истории искусства и фотографии, но особый способ взгляда. Это жест, направленный одновременно внутрь и вовне, в котором субъект становится объектом, а акт самонаблюдения оказывается невозможным без дистанции. В рамках лекции мы рассмотрим автопортрет как философскую и художественную форму, исследуем его внутренние парадоксы — между идентичностью и фрагментацией, телом и образом, интимностью и наблюдаемостью. Особое внимание будет уделено работе с аналоговыми технологиями — в частности, полароиду — как способу телесного и замедленного взаимодействия с собой. Лекция соединяет личную практику и аналитический взгляд, приглашая к размышлению о подлинности, дистанции, слепых зонах автопортрета и тех формах присутствия, которые возможны в их пределах.
Вика Буковская — документальный и портретный фотограф из Санкт-Петербурга. В своей художественной практике она фокусируется на человеке, его внутренних противоречиях, сложности и многомерности. Истории её героев – это истории о силе и слабости, надежде и отчаянии, любви и отчуждении. Также в своей работе она обращается к теме места, реального и вымышленного. Одна из целей её исследования – расширить представление о месте и представить иной взгляд на неодушевлённую природу, где пространство может выступать в роли живой сущности. Вика является основателем творческой лаборатории Private Image, а также преподает в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». В Академии Вика ведет курс «Портрет в современной фотографии» для всех образовательных программ.
12-00 Оля Челюканова. Вглубь изображения: японское искусство и материальные практики в фотографии https://vimeo.com/1118532792?share=copy
Лекция посвящена тому, как японское искусство и философия могут обогатить взгляд фотографа, научить замедляться, пристально вглядываться и бережно относиться к материалу. Будут рассмотрены живопись, гравюры, каллиграфия и кино как источники новых подходов к фотографии, а также их значение для работы с деталями, интервалами и пространством кадра.
Ольга Челюканова — фотограф и исследователь, работающая на стыке постдокументальной фотографии и искусства. В 2024 году окончила Академию документальной и арт-фотографии «Фотографика». В своей практике обращается к темам коллективной и семейной памяти, межпоколенческих травм и насильственного забвения. Сочетает фотографию с объектами и экспериментальными печатными методами, исследуя архив как поле репрезентации и переосмысления. Со следующего года Ольга будет вести в Академии новый курс «Материальная фотография: от переработки к переосмыслению. Печатные технологии и японские подходы», который будет посвящен изучению фотографии как физического объекта и ее трансформаций через ручные и печатные процессы. Основной акцент будет сделан на материальной переработке изображения и включении печатных техник в авторскую практику.
13-00 Лилит Матевосян. Архив в художественных проектах: от замысла до воплощения https://vimeo.com/1118546152?share=copy
На встрече Лилит Матевосян поделиться процессом работы над проектом «Остров, окруженный сушей». Исследование было посвящено ландшафту и исторической памяти Причерноморья Северо Западного Кавказа – региона, где художница выросла и продолжает жить и работать. В центре внимания Лилит – история адыгских сообществ, природа и образ Сочи как «всесоюзной здравницы». Важное место в проекте заняли экспедиции в адыгские аулы, архивная работа и наблюдение за природными изменениями региона, включая исчезновение колхидского самшита. Сейчас художница работает над книгой «Даже самшит не помнит», в которой собранные визуальные и текстовые материалы обретают форму коллажного, нелинейного повествования.
Также Лилит расскажет про лабораторию, которую будет курировать со следующего учебного года в академии «Фотографика». Предметом наших обсуждений станут художественные и исследовательские методы работы с личными, семейными и найденными архивными материалами.
Лилит Матевосян – художница, исследовательница, чьи проекты связаны с территориями Южного и Северо-Западного Кавказа и направлены на изучение локальной истории и памяти. Выпускница Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». Соосновательница самоорганизации «Аэрарий» (Сочи). С 2020 года занимается образовательными проектами. Стипендиат грантовой программы Музея «Гараж» (2022) и участница направления «Полевые исследования». Персональные выставки: «Даже самшит не помнит» (SKLAD, Сухум, 2024), «Я вышла из дома ранним утром» (Untitled Gallery, Тбилиси, 2020 / Ельцин Центр, Екатеринбург, 2023). Групповые выставки: «Парадокс береговой линии» (Дом культуры ГЭС-2, Москва). Художница галереи «Объединение» (Москва). Живёт и работает в Сочи.
14-00 Татьяна Ткачева. Композиция авторской идеи https://vimeo.com/1118554032?share=copy
На встрече речь пойдет о том, как стимулировать и развивать творческое мышление и искать новые идеи в рамках проектно деятельности и художественной практики. Также Татьяна расскажет про свой курс, который со следующего учебного года Татьяна Ткачева совместно с Катериной Кузьмичевой они будут вести в рамках образовательных программ Фотографики.
Татьяна Ткачева — независимый автор, работающий с документальной фотографией, видео, архивом и мультимедиа. Родом из Могилевской области (Беларусь), в настоящее время проживает в Гамбурге (Германия). Татьяна окончила Белорусский государственный университет культуры и искусств по специальности «культурология», Академию документальной фотографии и арт фотографии «Фотографика» и Международный класс «Фотожурналистика и документальная фотография» в Университете Прикладных Наук и Искусств в Ганновере. Преподатель курсов по фотографии в Международном образовательном центре Йоханнеса Рау и БАЖ. Наиболее важная часть ее профессиональной деятельности посвящена личным долгосрочным проектам, которые сосредоточены на правах женщин, в частности, на теме гендерного насилия. Также Татьяна Ткачева работает с темами границ, идентичности и изоляции. Татьяна неоднократная победительница различных конкурсов. Она является победителем World Press Photo 2020 и других. Татьяна работает с различными СМИ, в том числе «Такие дела», Republic, Calvert Journal, The Guardian, Der Spiegel, De Volkskrant, Meduza.io, Esquire.ru, Ostpol.
15-00 Ольга Давыдова. Против интерпретации: фотография (не) говорит https://vimeo.com/1118557846?share=copy
В 1964 году Сьюзан Сонтаг призывала отказаться от интерпретации в пользу чувственного переживания искусства. Прошло почти шестьдесят лет, и мы продолжаем думать об образах как о чем-то, подлежащем дешифровке. Есть ли альтернативы такому подходу? Попробуем обнаружить их в рамках нашей небольшой лекции.
Ольга Давыдова – исследователь кино и фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения и Университета ИТМО, Академии Фотографика, соорганизатор ежегодной международной конференции “После (пост) фотографии”, автор книги “Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы”. В Фотографике с этого учебного года Ольга Давыдова ведет курс «Теория фотографии» для всех образовательных программ, а также со следующего учебного года будет вести новый курс «Как смотреть кино, если ты фотограф?».
16-00 Саша Величко. Фотография и другие медиумы как политическое высказывание https://vimeo.com/1118561485?share=copy
Дипломный проект Саши «Состояние отрицания», посвященный теме пропаганды в медиа, создан на основе постановочных фотографий и изображений, сгенерированных искусственным интеллектом. Серия получила гран-при фестиваля молодой европейской фотографии Les Boutographies, стала победителем ряда международных опен-коллов и была показана на фестивале Circulation(s), в Музее современного искусства «Zachęta» и на Singapore International Photography Festival. Саша также расскажет, как работа с макетами выставок и продумывание инсталляций помогает продвижению проекта, и представит авторскую книгу, которую ещё не показывала широкой публике.
Второй проект, «Форма сопротивления», посвящен теме женщин – политических заключенных. Здесь художница обращается к новым медиумам — в том числе к текстилю: ключевой частью проекта стали ковры, в которых соединяются визуальный образ и политическое высказывание. На встрече Саша поделится как содержанием проекта, так и художественными методами, а также покажет материалы выставки.
Саша Величко – художница из Беларуси, работающая с исследованиями постправды, теорий заговора, пропаганды, травмы и особенно травматического опыта. Получив степень магистра в области радиофизики, Саша изучает темы своих проектов через художественную практику и междисциплинарное сотрудничество, используя фотографию, программирование и нейронные сети. В настоящее время живет и работает в Варшаве, Польша. В 2023 году закончила стипендиальную программу от министерства культуры Польши и Академию документальной и арт фотографии «Фотографика». Победительница ряда международных опен-коллов, среди которых Les Boutographies, Circulation(s) Festival, Singapore International Photography Festival. Публиковалась в таких медиа как PHmuseum, Dodho, Zapovednik.space, Republic и др
17-00 Аюна Шагдурова. От проекта до договора с фотокнижным издательством https://vimeo.com/1118651889?share=copy
В 2016 году Аюна начала снимать личный проект о Бурятии в качестве курсовой работы в Фотографике. Спустя девять лет, один международный воркшоп и три портфолио-ревью она готовится к печати тиража фотокниги о Бурятии британским изданием Gost Books. На встрече Аюна расскажет о пути проекта, а также том, что помогло ему стать фотокнигой.
Аюна Шагдурова, журналистка и документальная фотографка, выпускница Академии «Фотографика». С 2016 по 2023 год она работала над личным проектом о бурятской идентичности, культуре и памяти.
18-00 Светлана Булатова. Северный Кавказ: долгосрочный проект, фотокнига и короткий метр https://vimeo.com/1118662046?share=copy
Уже на протяжении многих лет Светлана работает над фотоисториями на Северном Кавказе. На встрече она расскажет про особености работы над долгосрочными проектами и том, как они развиваются со временем. Также Светлана расскажет про свою будущую фотокнигу и покажет новый короткометражный фильм «Сингаттам».
Светлана Булатова – независимый документальный фотограф, преподаватель. Выпускница Академии «Фотографика». Член попечительского совета международной организации Women Photograph. Публиковалась в National Geographic, Reuters, British Journal of Photography, Bloomberg, Calvert Journal, EEP Berlin, «Русский репортёр», «Новая газета», «Такие дела», «Сеанс» и др. Работы фотографа находятся в коллекции РОСФОТО. В Академии «Фотографика» Светлана ведет курс «Основы фотопрактики» в рамках полного курса обучения.
19-00 Дмитрий Лукьянов. Освещение в кадре https://vimeo.com/1118686126?share=copy
На встрече Дмитрий расскажет, как развивались его собственные методы работы с освещением, а также проведет обзорную лекцию о том, какие тренды сформировались в работе со светом на территории современной фотографии.
Дмитрий Лукьянов – российский фотограф, режиссер, преподаватель, на данный момент живет и работает в Москве. Закончил Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. А. Родченко (2015) и Школу документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова (2020). Дмитрий занимается документальной и арт-фотографией более 10 лет. Его работы неоднократно выставлялись в России и Европе, участвовали в национальных и международных фестивалях и получали престижные награды на конкурсах. С 2017 года, ещё одним направлением работы Дмитрия стало авторское документальное кино, снятое методом прямого наблюдения (direct cinema). Дебютный документальный фильм Дмитрия «Клетки» получил главный приз национального конкурса международного кинофестиваля «Послание к Человеку». В Академии Фотографика Дмитрий ведет курс «Свет в современной фотографии» в рамках основных образовательных программ.
20-00 Алла Мировская. Память как персонаж, субъект и агент влияния https://vimeo.com/1118695795?share=copy
Как современные фотографы и художники работают с темой памяти ? Что стоит за расхожей фразой «без прошлого нет будущего» и почему это действительно так? Художница, куратор, преподаватель и ведущая курса «Современная фотокнига» Алла Мировская размышляет об этом в новой лекции.
Алла Мировская — фотограф, художница, куратор и преподаватель, городская исследовательница, живет и работает в Москве. Ведущая курса по авторской фотокниге в Академии «Фотографика». В своих проектах Мировская работает с культурным кодом постсоветских пространств, мест и территорий, пытаясь преодолеть «взгляд утопии» как самореферентной структуры, замкнутой на самой себе. Участница художественных выставок и проектов в России, Франции, Италии, Дании и США. Участница фотографических и фотокнижных фестивалей в Москве, Амстердаме, Париже, Вене, Берлине, Цюрихе, Гонконге, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Автор 12-ти самостоятельно изданных фотокниг. Сооснователь группы Russian Independent Self-Published, коллектива независимых российских фотографов и художников, самостоятельно издающих и продвигающих фотокниги как в России так и за рубежом. Куратор направления арт-фотография на международном фестивале «Фотопарад в Угличе» в 2017 и в 2019 гг. Соорганизатор Fotobookmarket — маркета авторской фотокниги в Москве и конкурса книжных макетов Fotobookmarket Dummy Award. Работы Мировской находятся в коллекциях библиотеки Музея современного искусства «Гараж» (Москва), ГЦСИ-РОСИЗО (Москва), Австрийского культурного форума в Москве, Института Современного Искусства Чикаго, Музея современного искусства г. Феникса (США), а также в частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Японии, Великобритании, США.
7 сентября
11-00 Екатерина Васильева. Ландшафт и walking art: возможные пути и прочтения https://vimeo.com/1118714932?share=copy
Екатерина покажет примеры современных художников, так или иначе связанных с природным контекстом. Пояснит, что ландшафт может быть как поэтическим, так и политическим. Поделится списком книг и фильмов для вдохновения. Постарается запустить процесс, что у каждого есть свои 6 км.
Екатерина Васильева – междисциплинарная художница, независимый куратор, преподаватель авторских курсов по современному искусству и фотографии с 2016, организатор Красненьких биеннале и анти с 2021 года в районе Автово в Санкт-Петербурге, основатель номинальный школы walking art. Екатерина специализируется на выставках-маршрутах, работе с территорией и развивает в России направление walking art. В Академии Екатерина ведет несколько курсов – «Вещь не в себе» и «Между экологией и новой футурологией» для всех образовательных программ.
12-00 Илья Штуца. Фотография как воля образа явиться и как воля пространства https://vimeo.com/1118722507?share=copy
Мне много лет не дает покоя самое загадочное из высказываний знаменитого фотографа, признанного отца-основателя уличной фотографии Анри Картье-Брессона: you don’t have to take pictures, it’s a picture that takes you. Мы даже не можем перевести это на русский язык дословно: в русском языке мы не берем фотографии, а делаем их. Но если все же сделать это, выходит, что картинка, образ может схватить, захватить меня. Значит ли это, что у образов есть своя воля явиться? Можно ли привести такие примеры?
Уличная фотография – самый подходящий инструмент для исследования этих вопросов, потому что она документирует взаимодействие внимания фотографа с тем, с чем он встретился в пространстве. Но фотография – это преобразование трехмерного пространства в двумерное. Возникает законный вопрос: есть ли своя воля и у пространства?
Илья Штуца, родился в 1972 г. в г. Благовещенке Амурской области. Фотограф, преподаватель, процесс-ориентированный психолог. Один из основателей и действующий член международного коллектива стрит-фотографов Observecollective, Победитель международных фотоконкурсов Urban Picnic Street Photography Award 2014, Exibart Street 2018, Bangkok Street Photoraphy Festival 2018 (в номинации «одиночная фотография»), финалист многих других конкурсов стрит-фотографии, участник выставок в России и за рубежом. Член жюри Brussels Street Photography Festival 2017. В Академии «Фотографика» ведет курс по стрит-фотографии для полного курса обучения.
13-00 Надя Колдаева. Память переполнена: бытовая мобильная фотография как художественный материал https://vimeo.com/1118725950?share=copy
Надя Колдаева расскажет о своем проекте Memory/Oversaturated, в котором наша цифровая повседневность становится инструментом для исследования памяти и артефактов времени. Речь пойдет о том как продвигалась работа от идеи до объекта (книги художника) и инсталляций — а также о практических шагах продвижения: тексты, опен-коллы, коммуникация с институциями — и как это помогает проекту входить в международные выставочные программы.
Надя Колдаева — художница и кураторка в поле фотографии, издательница фотокниг. Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ и Лаборатории печатных практик «Фотооснова» в Сводах, студентка Академии Фотографика. В своих исследованиях обращается к фотографии как к точке видимости различных культурных практик. Работы выставлялись в галерее Pennlab, в рамках фестиваля PhEST (2025). Является финалисткой фестивалей VAiF, PhEST, Encontros da Imagem.
14-00 Мария Морина. Как фотографу понять свое направление через визуальный анализ других проектов https://vimeo.com/1118732191?share=copy
На встрече Мария покажет, как через анализ проектов других авторов можно понять свое собственное направление в искусстве. В Фотографике Мария ведет курс «Исследование в художественной и документальной практике» для всех программ обучения.
Мария Морина — художница и поэт, родившаяся в России, работающая на пересечении документального кино, фотографии, звука и текста. Её практика исследует напряжение между политическим и интимным нарративами, сочетая архивные стратегии с лирическим монтажом. Каждый её проект вырастает из документального материала — фрагментов прессы, государственной риторики, найденного видео, личных свидетельств — которые она преобразует в поэтические структуры, одновременно сохраняющие и разрушающие источник.
Имея опыт как в фотографии, так и в коллективном документальном кино, Морина создаёт сложные многослойные произведения, которые функционируют как архив, манифест и поэтическое высказывание. Она работает с темами войны, государственного насилия, материнства и феминизированного тела, часто прибегая к фрагментарному языку и прерванной песне. Опираясь на традицию докупоэзии и эстетику коллективной речи, её либретто и инсталляции настаивают на аффективном и этическом измерении политического свидетельства.
Она является соавтором отмеченного наградами кросс-медийного проекта Грозный: девять городов (2009–2018) и автором Простых песен и колыбельных, созданных из поэтического либретто, смонтированного из публичных текстов и новостного дискурса. Совсем недавно она участвовала в перформансе I Trust You (2023) — коллективном исследовании некрополитики, художественного сопротивления и насилия языка.
Мария Морина принимала участие в выставках в галерее Le Radar (Байё, Франция, 2014), в Центре визуальной культуры (Киев, 2015), на фестивале Rencontres d’Arles (Арль, Франция, 2018), в Rencontres Internationales (Гран-Пале, Париж, 2020), в Музее «Гараж», Москва (2021), на 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2021) и др. Она является режиссёром фильмов Только не нажимай стоп (2017) и Молодёжь Нижнего Тагила (2011–2020). Финалист гранта The Aftermath Project (США). Лауреат премий Luma Rencontres Dummy Book Award Arles (Франция) и Prix Bayeux-Calvados Awards (Франция). Живёт в Португалии.
15-00 Юлия Павлова: Как устроен арт-рынок в России и какое место в нем занимает фотография https://vimeo.com/1118737846?share=copy
На лекции Юлия расскажет про стратегии развития автора: как лучше артикулировать собственные цели, какие вертикальные и горизонтальные способы продвижения существуют. Что такое институализация автора, какие есть способы монетизации искусства.
Юлия Павлова (р. 1985, Татарстан, Россия) — междисциплинарная художница. Выпускница и преподаватель Академии «Фотографика». Создает масштабные проекты-исследования, используя фотографию, коллажи, видео и инсталляции. Особое место в ее практике занимает создание книг художника. Работы художницы строятся на основе автобиографического контекста, актуальных событий в мире и жизни автора с постепенным наращиванием дистанции. Смешивая эти составляющие, Юлия создает многослойный нарратив.
Работы находятся в государственных и частных коллекциях (например, в музее «Гараж») в России и за рубежом (США, Канада, Франция, Португалия). Среди последних выставок и арт-ярмарок: Галерея Pennlab (Москва, 2024), Catalog Art Fair (Москва 2024), Galeria da Estação (Португалия, 2023). Кроме того, ее работы были высталвены в Sommerset House в Лондоне в рамках конкурса SonyAwards, вошли в шорт лист International Photography Grant. В Академии «Фотографика» Юлия ведет ряд курсов для основных образовательных программ, среди которых «Лаборатория памяти» и «Продвижение фотографа».
16-00 Валентин Сидоренко и Каролина Дутка. От документа к мифу https://vimeo.com/1118742920?share=copy
Встреча выпускников Академии «Фотографика»Каролины Дутка и Валентина Сидоренко пройдет в формате артист толк, на которой они расскажут про два своих проекта – первый и последний. «Корни сердца вместе растут» – первый проект Валентина, созданный во время обучения в Академии, ставший всемирно известным. Эта история — попытка через семейный архив восстановить связь поколений, стертую временем, и переосмыслить память как живую, пластичную ткань истории.«Ничейная свадьба» – последняя совместная серия фотографов, в которой они работают с темой войны, используя форму сказки.
Валентин Сидоренко и Каролина Дутка . С 2019 года художественный дуэт Каролина Дутка (*1995, Бендеры, Молдова) и Валентин Сидоренко (*1995, Горняк, Россия) живут и работают в Молдове. Дутка изучала искусство и документальную фотографию в Академии фотографии «Фотографика» (Санкт-Петербург). Сидоренко учился анимации во ВГИКе (Москва) и окончил Академию «Фотографика» (Санкт-Петербург).
Каролина любит экспериментировать и балансировать на грани жанра. Для неё главное — красота творческого процесса. Валентин обожает разбирать найденные архивы и играет роль детектива. Он выискивает интересных людей на улицах и записывает свои сны. В своих работах они создают сакральный мир. Им важно наблюдать сбои в привычном порядке событий, где различие между добром и злом, жизнью и смертью порой стирается. В этом разорванном мире они пытаются наладить связи через искусство.
Они участвовали в международных фестивалях и выставках в Sharjah Art Foundation (ОАЭ), Fondation François Schneider (Франция), Национальном художественном музее Молдовы (Молдова), Фонде современного искусства Голубицкое (Россия), Manuel Rivera-Ortiz Foundation, Les Rencontres d’Arles (Франция), Национальном музее Тараса Шевченко (Украина), Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Россия) и др. Лауреаты Contemporary Talents 10th, Fondation François Schneider (Франция), Contemporary Photography Funding, Alexander Tutsek-Stiftung Foundation (Германия), Prix Les Nuits Photo Freelens (Франция) и др.
17-00 Наталия Журавлева. Коллаж: искусство, которое может создать каждый https://vimeo.com/1118752569?share=copy
Что такое коллаж и почему это самый демократичный вид искусства? Что делает коллажи такими яркими и запоминающимся? С чего начать, если вы никогда не создавали коллаж? Персонаж в коллаже – 5 техник создания. Копнем немного в историю коллажа и затронем тему фона и композиции.
Наталия Журавлева – междисциплинарная художница. Родилась в 1977 году. Живёт в г. Москва. Окончила академию документальной и арт фотографии «Фотографика» г. Санкт-Петербург. В своей практике Наталия использует такие медиумы, как фотография и коллаж, создает арт-объекты. В настоящее время Наталия обращается к темам памяти и места, говорит о разрушении родовых связей и о забытых традициях. Предметами ее внимания становятся одиночество, потерянный дом, ускользающее время. Участница большого количества групповых выставок и фестивалей. Наталья ведет в Фотографике авторский курс «Теория и практика коллажа» для всех программ обучения.
18-00 Наташа Лозинская. Фотография и текст: двойная оптика журналиста https://vimeo.com/1118756366?share=copy
Фотограф и пишущий журналист в одном лице – это двойная нагрузка или двойные возможности? На встрече мы поговорим о том, как журналисту совмещать оба инструмента, сохранить разум и точность высказывания и привезти с поля цельный репортаж. Обсудим, в чем преимущества такого подхода, и с какими трудностями вы наверняка столкнетесь, но сможете их преодолеть, зная заранее некоторые подводные камни.
Наташа Лозинская – фотограф, работающий на стыке документальной и арт фотографии, фотожурналист, пишущий журналист. Выпускница Академии «Фотографика». В фотографии исследует социальные темы, взаимосвязи с прошлым, эмоциональные привязки к местам проживания, экологический и антропологический контекст русской глубинки. Автора интересуют национальная идентичность, архетипы, фольклорные и культурологические особенности разных российских регионов. В проектах использует медиум фотографии, работу с архивом, метод коллажа, художественные тексты, работает в коллаборациях с другими художниками. Со следующего учебного года Наталья будет вести курс «Тексты в фотографической практике» для всех программ обучения.
19-00 Екатерина Богачевская. Когда личное становится искусством https://vimeo.com/1118760830?share=copy
Личные фотопроекты часто вызывают споры: терапия это или искусство? На лекции мы рассмотрим, как интимные истории получили признание в поле искусства — от феминистской оптики 1970-х до современных серий, представленных на крупнейших муждународных фестивалях. Завершим встречу примерами личных проектов, сделанных студентами Академии, и обсудим, кто решает, что будет считаться искусством.
Екатерина Богачевская – фотограф, куратор, редактор фотокниг и преподаватель из России, в настоящее время проживающая в Лиссабоне, Португалия. Является директором Академии документальной и арт фотографии «Фотографика», основателем издательства Fotografika Publishing и главным редактором Фотожурнала Republic Media. В 2024 году долгосрочный проект Екатерины «Темнее всего перед рассветом» (2022-настоящее время) был номинирован на Futures Talent Award от Биеннале фотографии Порто, вошел в шорт-лист Kolga Tbilisi Award и был опубликован Der Grief.
Фотопроекты студентов Екатерины были отмечены на международных конкурсах, таких как World Press Photo, Sony World Photography Award, Gomma Grant, Lensculture Award, Kolga Photo Award, International Photography Grant и других, публиковались и выставлялись на международном уровне. В Академии Фотографика Катя как преподаватель ведет несколько курсов в рамках основных образовательных программ: «Фотопроект: от мотивации к реализации», «Фотография в пространстве выставки», а также совместно в Аллой Мировской курс «Авторская фотокнига».
Екатерина была визуальным редактором специальных проектов и руководителем фотоотдела СМИ Lenta.ru (2011-2012). Главный редактор М-журнала документальной фотографии и мультимедиа Liberty.SU (2008-2014). Соорганизатор международной конференции After Post-Photography (2015). Куратор направлений «Документальная фотография» и «Современная фотография» на Международном фотофестивале «Фотопарад в Угличе» (2017-2018). Куратор различных выставок (в рамках фестивалей OFF Bratislava, Первая фабрика авангарда, Фотопарад в Угличе, а также в галереях и других пространствах: Галерея Fotografika, Галерея классической фотографии, Галерея FFTN, библиотека и пространство SHKAF и др.)
20-00 Директор Фотографики Екатерина Богачевская рассказывает об образовательных программам Академии, особенностях обучения, покажет проекты студентов и отвечает на вопросы слушателей https://vimeo.com/1118765609?share=copy